剪纸本是民间茶余饭后的消闲手工技艺，想不到竟成了大气候。海伦的剪纸艺术却是声誉鹊起，闻名遐尔，声誉中外，走红全球，成为地方文化品牌，被国家文化部授予“中国民间艺术剪纸之乡”称号，随后又被列为“黑龙江非物质文化遗产”。

海伦的剪纸艺术最早出现在鄂伦春族的休闲随意之中。海伦在十八世纪还是清朝的东荒围场，只有鄂伦春人在这里游猎。直到1896年通肯河流域开荒划井，闯关东的大潮卷来大量的移民，剪纸艺术也随之跟近到通肯河流域。每逢年节佳期，农村妇女总要剪窗花、墙花、挂钱、喜字等，用来装点环境，增添欢乐喜庆气氛。平时，小孩的帽顶、妇女的围裙也有很多美观别致的剪纸纹样，这一时期的代表人物和作品有：傅王氏的《寿字袖头花样》，曲张氏的《宝塔苫被单花样》，张文清的《月亮幔帐花样》，范老太的《双狮戏球》，徐凤琴的《持花侍女》，王玉芝的《凤戏牡丹》。这个时期的剪纸借鉴运用了民间刺绣、印染、雕刻中的月牙纹、锯齿纹等纹饰，内容多以装饰花样和花鸟鱼虫为主，以灯烟熏、剪刀剪为主的创作手段。作者多在大红纸上剪花，在白纸上剪出图案，再用灯烟熏黑。有的还在剪好的黑纸背面，再衬上鲜艳的五彩纸、蜡光纸、金银箔等，色彩明快鲜艳，具有浓郁的北大荒乡土气息。

新中国成立后的五六十年代，海伦剪纸由农村老太太、小媳妇的自娱自乐，变为政治目的明显的艺术品。这个时期的海伦剪纸有了脱胎换骨的改革，完成了历史性的转折。在创作内容上，不再仅仅是花鸟鱼虫等花纹图案，而是紧扣时代脉搏，贴近群众生活，以歌颂新中国建设成就为主题的多样化作品；在创作程序上，不再是打腹稿，手折纸，而是先画出图样，经反复修改才定稿；在艺术特色上，由抽象、象征等传统方法，变为写真写实的现实主义艺术；在创作工具上，不再仅是剪刀剪，而是借鉴驴皮影、挂钱的镂刻艺术，用锋利的钢刀刻制；在创作队伍上，由过去的农村老太太为主，变为专业的美工、刻工为主；在展示舞台上，走出了农家的墙壁和窗户门，走上了楼堂馆所的大堂。

这个时期，海伦剪纸形成了以傅作仁、董振凡为代表的创作团队，开启了海伦剪纸的新航程。傅作仁和爱人董振凡先后创作了《欢天喜地庆解放》《抗美援朝 保家卫国》《建设祖国》《五谷丰登》《北大仓》《祖国颂》《东方红》等作品，逐步形成了海伦剪纸的新风格。同时也开始初建起创作群体，骨干成员达到十几人，创作成果跟着凸显，这期间见诸报刊的就有由甲申的《猎归》《扇舞》、金玉德的《丰收》《春到供销社》、范贵恒的《扎音河畔稻花香》《各族人民心向党》、宋士良的《支援农业》、刘卫平的《放映队来了》《迎春》、郑杰的《幸福渠》《农业四化图》、林述盛的《广阔天地》、李人毅的《田间课堂》《女拖拉机手》等作品。

上世纪六十年代，海伦剪纸在“红色海洋”的大潮流中，创作的歌颂作品，随着岁月迁移，这些作品已经荡然无存，这是很遗撼的事情。

改革开放初期一直到二十一世纪，海伦剪纸已发展到追求艺术精品的创作时期。这个时期的海伦剪纸，在技巧上日臻成熟，吸纳了国画、版画、汉代砖雕及敦煌壁画等艺术手法，着力体现精致、细腻、绚丽、华美的艺术风格。作者大胆吸取先人的精髓，勇于探索，深入研究，巧妙处理黑白灰的色彩关系，探索出了套色剪纸新模式，拓宽了创作领域，创造了海伦剪纸艺术的辉煌。创作队伍也涌现出一批崭露头角的新人，形成了以刘卫平、毕再生为代表的剪纸团队。这个时期也产生许多具有标志性的作品，主要代表作品有：刘卫平、毕再生设计的套色《金陵十二钗》12幅，《满族婚俗》12幅，《鄂伦春风情》13幅，《京剧脸谱》300多篇等优秀作品，引起美术界的高度关注和认可。

改革开放时期海伦市委鼓励各行各类的剪纸行业大胆创新，进行探索改革，这一强大的风潮鼓舞了剪纸队伍的创作激情，唤发了他们的创作灵感，因此海伦剪纸也取得了举世瞩目的艺术成就，先后出版发行了《傅作仁满族剪纸》《中国剪纸艺术研究》《中国风俗剪纸》等100多部剪纸书籍，大型剪纸《北国风光》成为人民大会堂的装饰；剪纸《东方红》被周恩来总理赠送给铁人王进喜和北海舰队；大型剪纸《满族婚俗》《鄂伦春婚俗》《金陵十二钗》等上千幅作品，近40次参加国家级大赛展出；有300多幅作品赴十几个国家和地区展销；38幅作品被中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、民族文化宫收藏。海伦剪纸作为北大荒文化、中国民间艺术结晶，冲出了国门，走向了世界。

从二十一世纪开始，我国全面进行改革，由计划经济转入市场经济，海伦剪纸也跟随市场经济，采取专业分工、系列生产、多方销售、追求利润的产业化生产方式，以公司为平台，以销售为手段，以营利为目的产业经营时期。为适应招商引资的需要，按照市委的要求，由文化馆长刘卫平策划指导、毕鼎坤试验装裱的剪纸《四美图》获得成功。从剪刀剪到钢刀刻，是民俗剪纸转变为艺术剪纸的关键一环。从展览时的笨重镜框，到装裱成精美、灵巧、方便的画轴，也成为从艺术品到商品至关重要的一环。从此以后，装裱成画轴，再装到礼品盒里的海伦剪纸，开始进入国内外市场。

新时期海伦剪纸形成了3支队伍，一是设计队伍，这个时期的设计团队是新老融合，以老为主，以老带新，走出一条新老合作的发展道路，取得杰出成就，设计师袁枫创作的《水浒108将》、郑杰创作的《百骏图》、惠学纯创作的四大名著中的系列人物，成为这个时期的典型代表作品；二是制作队伍，海伦有一支庞大的剪纸制作队伍，其主体是农民，也有在职人员或者退休人员。制作队伍不局限于本地，而是遍布于省内外，实现了异地设计、异地制作、异地销售的市场化运作方式。三是营销队伍，新世纪以来，海伦陆续成立了从事剪纸经营的“古月斋”“艺海轩”“聚雅轩”“海伦剪纸广场”等公司。这些公司，剪纸设计、制作、销售三管齐下，公司销售、网络销售并驾齐驱，并不断调整经营思路，开发新产品，探索新的装饰方法，在激烈的市场竞争中图生存，求发展。正是在这种思路的指导下，海伦剪纸完成了从艺术创作到市场创作的转变。这个转变，使海伦剪纸在市场经济条件下，能够生存、发展、壮大，并且创造出的剪纸品种万紫千红、装饰方式日新月异、市场份额不断攀升、影响力逐年扩大的新业绩，剪纸产业开始进入新的历史发展时期。

海伦剪纸已成为传统文化与现代文化、汉族文化与少数民族文化、老一代民间剪纸艺人与新一代美术工作者相融合的结晶与典范。作为海伦文化品牌、北大荒文艺精品、中国民间艺术奇葩的海伦剪纸，正在阔步前进，走向新的辉煌。

白雪松